L'Art et la "Très Grande Crise" / Art and the ‘Very Great Crisis’

Communication d'Aude de Kerros à l'Institut des Beaux Art
25 mars 2009
L'Art et la "Très Grande Crise"
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Communication by Aude de Kerros at the Académie des Beaux-Arts
March 25th, 2009
Art and the ‘Very Great Crisis’
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Le Cube blanc est-il une arme culturelle ?

par Martine Salzmann.

« Cet article est un essai de déconstruction du livre de O'Doherty, /White Cube, L'espace de la galerie et son idéologie/, dont la traduction française a été publiée au mois de novembre 2008. Il m'a paru opportun de m'attaquer à un écrit de politique artistique US qui démontre que l'AC est une production consciente, concertée et cohérente, dont les symptômes récurrents sont orchestrés de mains de maîtres. Ce livre assume par exemple, en toutes lettres, que "l'agression du spectateur" est un indice de l'efficacité esthétique d'une œuvre qui prouve son degré de modernité ou bien que l'espace de la galerie requiert l'aliénation de l'artiste pour qu'il puisse y entrer. Mon essai /Le cube blanc est-il une arme culturelle ? essaie de définir aussi la notion d'arme culturelle. Comment un produit culturel peut-il sous un aspect de parfaite neutralité, fonctionner comme une arme de destruction.O'Doherty travaille à renverser la valeur traditionnellement accordée aux œuvres d'art en faveur de l'espace de la galerie. Pour lui c'est l'espace de la galerie qui est l'œuvre d'art. Ce qui s'y expose est réduit à l'état de chose inanimée, tâche de couleur ou ligne graphique animant la blancheur idéale de son volume (d'où la fortune des ready-made ). Cette inversion conceptuelle représente un contre-mouvement intellectuel dont les conséquences sont immenses. Elle ne manquera pas d'infiltrer nos sphères culturelles d'une réactivation chaotique redoutable et proportionnée à l'assujettissement. Mon article permet, je l'espère, de voir /en live/ comment une politique artistique (de manipulation des perceptions) procède pour inoculer des idées dont la propagation vise à réduire à néant l'énergie créatrice et intellectuelle des artistes.»
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Questions béantes à propos de la "Force de l'art 02".

par Aude de Kerros.

Questions béantes destinées aux au Ministre de la Culture, aux hommes politiques aux amateurs d'art, aux médias, aux élites de ce pays.

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« Le marché de l'art est-il devenu purement spéculatif, sans réels enjeux esthétiques ? »

ARTE TV - Jeudi 12 mars 09, 22h10 - « Paris-Berlin, le débat »

Débat animé par Isabelle Giordano entre Judith Benhamou (journaliste), Aude de Kerros (artiste et critique), Anne-Marie Bonnet (historienne d'art) Magda Danysz (galeriste).

« Comment faire la part entre l'oeuvre, le coup médiatique et la spéculation quand on sait que l'artiste le plus cher du moment, Jeff Koons, est un ancien trader et a vendu sa dernière production (un coeur rose en acier inoxydable) à plus de 23 millions de dollar ? Ou quand on apprend que Damien Hirst, artiste très en vogue dans le milieu des oligarques occidentaux, a cédé aux enchères chez Sotheby's une dizaine d'oeuvres pour près de 140 millions d'euros ? Les acteurs du marché de l'art (galeristes, collectionneurs, institutions publiques...) sont souvent plus préoccupés par la spéculation que par les enjeux esthétiques. Dans ces conditions, ne sont-ils pas les premiers responsables de la décrédibilisation de l'art contemporain ? »

Comment changer le système ? Entretien avec Claude Mollard.

Nous publions ici un entretien entre Claude Mollard et Pierre Souchaud, à propos de quelques propositions de réformes structurelles, pour que l’appareil étatique de l’art contemporain ne soit plus livré à lui-même. A noter que cet entretien paraîtra dans la revue Artension n°46 de mars-avril 09. Claude Mollard a contribué à la construction du Centre Pompidou, à la création des Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC), de la Délégation aux Arts Plastiques (DAP), du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), du centre National de la Photographie et d’une centaine de projets culturels en France et dans le monde. Aujourd’hui Conseiller à la Cour des Comptes, il poursuit parallèlement une oeuvre personnelle de photographie-plasticienne...
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Haut Conseil à la création artistique

On se souvient que lors de sa cérémonie de vœux au monde de la culture à Nîmes, Nicolas Sarkozy avait annoncé la formation d’un Conseil pour la création artistique. C’est le producteur et réalisateur Marin Karmitz qui a accepté d’en être l’animateur. Ce Haut Conseil sera présidé par Nicolas Sarkozy lui-même et l’actuelle ministre de la culture Christine Albanel.
- A lire l’article de Daniel Psenny paru dans Le Monde, édition du 23 janvier 09 : « Promis, juré : il n'a pas vendu son âme à Nicolas Sarkozy. "J'ai toujours été indépendant, et ce n'est pas à mon âge que je vais abandonner ma liberté", assure Marin Karmitz, 70 ans, quelque peu agacé...(...)... l'ancien militant gauchiste devenu un pilier incontournable du septième art assure qu'il "n'est pas passé au sarkozysme". » Cliquez ici pour lire la suite.
- A lire l’avis et l’appel de Pierre Souchaud : « Depuis je ne sais combien d’années l’institution s’est employée à massacrer le marché intérieur de l’art, à paupériser une majorité des artistes, à dévaloriser un patrimoine vivant, pour survaloriser une minorité comme produits financiers. On mesure aujourd’hui avec la crise financière mondiale, l’étendue des ravages… qui ne sont pas seulement financiers, mais aussi d’ordre patrimonial, artistique bien sûr et surtout humain… » Cliquez ici pour lire la suite.

Que vivent les salons d’artistes !

par Pierre Souchaud
« Jusqu’au milieu des années 80, le couple artistes-galeries restait l’instance première de reconnaissance et de valorisation de l’art vivant. Les salons d’artistes, grands ou petits, à Paris ou en régions, historiques ou récents, jouaient alors un rôle important comme viviers de nouveaux artistes où pouvaient abondamment puiser les galeries. Salon d’Automne, Artistes Français, Indépendants, Comparaisons, Salon de Mai, Jeune Peinture, MAC 2000 (qui avaient lieu au prestigieux Grand Palais), Grands et Jeunes, Figuration Critique, Réalités Nouvelles, etc., étaient des lieux d’échanges et de découvertes respectés et moteurs centraux de la dynamique artistique parisienne et française… » (dossier paru dans Artension n°45, janvier-février 2009)
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Xiamétra, le colloque ArtmédiaX dans tous les sens.

Martine Salzmann a assisté au Colloque International Artmédia X des 12 et 13 décembre 08. Elle nous propose ici son point de vue sous la forme d’une chronique « Xiamétra, le colloque ArtmédiaX dans tous les sens. ».
« Le 12 et 13 décembre 2008 s'est tenu à Paris, à la BNF et à l'INHA, le colloque "ArtmediaX" sur le thème "Éthique, esthétique, communication technologique ou le destin du sens" organisé par Mario Costa, professeur de l'Université de Salerne et Fred Forest, Professeur émérite de l'Université de Nice. Une trentaine d'intervenants venus d'Italie, des Etats-Unis, d'Espagne ou de France se sont soumis à la règle de vingt minutes de parole en tables de 3 ou 4 orateurs… »
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« Les idées s’exposent » - essai de déconstruction

Dans le cadre de la Présidence française de l’Union européenne, l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) vient d’accueillir le Forum européen de l’essai sur l’art intitulé Les idées s’exposent. Martine Salzmann a assisté à ce forum. Elle nous livre ici son analyse sous la forme d’un essai de déconstruction.
« Du 20 au 23 novembre 2008 s'est tenu à l'INHA, un Forum européen de l'essai sur l'art, intitulé Les idées s'exposent. La conférence d'ouverture L'Europe, l'invention de la modernité et l'art, rassemblait Patrice Maniglier, philosophe, Françoise Gaillard, historienne des idées et Bernard Stiegler, philosophe. Tous trois témoignaient de "l'état des idées". Bien que la rentrée culturelle de septembre nous ait fait la démonstration du triomphe de l'art contemporain, comme prise de pouvoir de Versailles avec Jeff Koons, et comme Art d'affaires à Londres, avec les ventes de Damien Hirst, il n'y a pas été fait allusion. Étrangement. Car cette actualité artistique témoigne pourtant de façon inquiétante de l'avancée occulte d'un pouvoir. Pas un mot pour saisir ce qui défigure notre présent et manipule notre avenir. La réflexion sur le triangle Europe, modernité et, art semblait n'avoir aucun lien avec la situation de l'art contemporain en Europe… »
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Colloque international Artmedia X

Fred Forest, qui avait participé à la Rencontre du 22 mars 08 à la Halle St Pierre propose le Colloque International Artmedia X les 12 et 13 décembre 08 à la BNF et à l'INHA : ouverture des travaux Edgar Morin. Esthétique, Ethique, Communication technologique ou le destin du sens. Concept et organisation Mario Costa / Fred Forest. « Sommes-nous au commencement de la fin pour le système de l'art contemporain? L'art contemporain, l'art du marché, l'art institutionnel et officiel qu'on nomme aussi l'art d'affaires, va-t-il survivre à la crise? Au moment où se termine la sixième édition de la Frieze de Londres dans la morosité et va s'ouvrir la FIAC parisienne, qui selon le journal Le Monde est attendu au tournant (Edition du Dimanche 19-Lundi 20 octobre 08) ce colloque international tombe à point nommé, au moment où la crise financière fait trembler l'économie sur ses assises. La question qui se pose maintenant de façon drastique pour un certain art officiel, du marché et institutionnel, c'est celle de sa légitimité, de la validité et pérennité de ses valeurs ? Ce colloque, qui se veut ouvert et non structuré, laisse à chacun (voir le nom des participants sur notre site) la liberté d'aborder la réflexion sous un angle qui lui est propre. De fait, un processus d'accélération est maintenant engagé... »
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La dissidence n'est pas un bloc homogène.

« La dissidence n’est pas un bloc homogène » : le point de vue de Michel De Caso sur l’aspect pluriel et paradoxal de la dissidence.
« Le caractère expérimental de la dissidence au système de l'art contemporain accrédité, telle qu’elle s’est constituée depuis quelques années, est dû à l’hétérogénéité de ses références historiques.
De ce fait, cette dissidence est proprement en expérimentation et se déroule selon un plan autant imprévisible qu’inédit. Ne pouvant être comprise comme un bloc homogène, on y trouve des gens de toutes sensibilités politiques, comme si la critique de l’art contemporain consacré avait focalisé des aspirations de toutes tendances... ». Cliquez ici pour lire la suite (fichier pdf).

Financial Art, son concept et son avenir.

« Financial Art, son concept et son avenir.» : l'analyse d’Aude de Kerros parue dans la revue Artension n°44 (nov.-déc.08).
« Lundi noir à Wall street, Lundi d'or chez Sotheby's. Le dénouement de la vente sidère, Damien Hirst a battu tous les records. Le message diffusé par les médias est clair: Achetez de “l'Art contemporain”! C'est de l'or! une valeur refuge! Une image apparaît partout dans le monde, le veau plongé dans du formol, veau d'or, figure du Dieu Apis. Il trône en majesté dans l'Hotel des Ventes…». Cliquez ici pour lire la suite (fichier pdf).

Koons à Versailles, une colossale bouffonnerie…

«Koons à Versailles, une colossale bouffonnerie…» : le point de vue de Pierre Souchaud paru dans la revue Artension n°44.
«Koons au Château de Versailles, ce n’est pas seulement une faute de goût, un scandale d’ordre esthétique, une injure au patrimoine, une torsion du sens, l’expression de l’absolutisme d’un pouvoir, le cynisme et l’arrogance de l’argent-roi, l’apothéose de la vulgarité, l’ultime transgression après des décennies de cet exercice, le triomphe définitif de l’inepte, etc…». Cliquez ici pour lire la suite (fichier pdf).

L’art n’a jamais été aussi contemporain qu’aujourd’hui.

Recevez sans frais l’ouvrage et participez à sa diffusion gratuite : « L’art n’a jamais été aussi contemporain qu’aujourd’hui ». Recueil de 55 textes de réflexion parus dans Artension – 400 pages.
Un ouvrage de référence indispensable, que vous pouvez mettre en page vous-mêmes, imprimer, relier, conserver pour vous. Vous pouvez aussi l’envoyer par mail à vos amis et à toutes les personnes dont sa lecture vous semblera bénéfique, et contribuer ainsi à sa large et libre diffusion.
Il vous suffit pour cela de le demander simplement par mail à mailto:artension@wanadoo.fr qui vous enverra le fichier word 1,5 Mo.

Conférence du 21 juin 2008, auditorium de la Halle St Pierre.

Aude de Kerros et Christine Sourgins seront les invitées de Laurent Danchin à l'auditorium de la Halle Saint Pierre le samedi 21 juin 2008 à 15h, autour de leur livres L'art caché - Les dissidents de l'art contemporain (Aude de Kerros, Paris, Eyrolles, 2006, réed. février 2008), et Les Mirages de l'art contemporain (Christine Sourgins, Paris, la Table ronde, 2005).
L'entretien avec les deux auteurs sera suivi d'un débat avec le public.
L’entrée est gratuite (réservation conseillée)*.

Cette rencontre, comme celles qui la suivront, visent à compléter celle du 22 mars. Elles souhaitent approfondir une réflexion et une connaissance de ce qui se passe en France aujourd'hui dans le milieu de l'art. Elle a pour but aussi de permettre aux auteurs, artistes et amateurs d'aborder ces sujet entre eux et de se connaître. Les discussions peuvent se prolonger plus tard dans l'après midi hors les murs de la Halle Saint Pierre. Le 21 juin, les livres de Christine Sourgins et d'Aude de Kerros, qui évoquent bien des aspects de la situation actuelle dans le domaine de l'art, donneront à Laurent Danchin l'occasion d'aborder les sujets sur lesquels tout le monde s'interroge et d'initier un échange avec les participants.

* Halle St Pierre, 2 rue Ronsard, Paris 18°, M° Anvers. Tél : 01 42 58 72 89

Mai 2008 : livres et revues (mise à jour de la bibliographie).

- « Pour un art post-contemporain », par Laurent Danchin, Ed. Lelivredart.
- « Crise dans la culture française » par Antoine de Baecque, Ed. Bayard.
- « Le Débat », Gallimard, n°150 : " Art moderne, art contemporain, l'impossible débat " par Aude de Kerros.
- « éCRItique », numéro spécial Salons.
- article de Laurence Bertrand Dorléac sur " La politique artistique ", extrait de « François Mitterrand - Les années de changement 1981-1984 », Ed. Perrin.
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Bibliographie chronologique de Laurent Danchin

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Cette bibliographie des écrits sur l'art depuis plus d'une trentaine d’années rassemble des points de vue très divers et constitue une preuve de l'existence d'une réflexion et d'un débat, jusque là peu visible, sur la réalité française caractérisée par l'existence d'un art officiel, l'occultation des courants différents, la déficience du marché, l'interruption des transmissions. Cette bibliographie ainsi mise au grand jour, en passe d'être complétée, est un fait objectif vérifiable par chacun ainsi que le point de départ d'une réflexion et d'un échange.

Rencontre du 22 mars 2008, Halle St Pierre, Paris.

Si l'on met en perspective trois épisodes marquants de cette impossible controverse qui dure depuis plus de 20 ans : le débat dévoyé des Beaux Arts en avril 1997, le débat très contrôlé du Théâtre du Rond Point en novembre 2007 et la rencontre de la Halle Saint Pierre du 22 mars 2008, plusieurs faits apparaissent...
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Comment révéler l'existence d'une autre analyse des mécanismes de légitimation de l'art contemporain ?

A la suite de la rencontre du 22 mars 08, comment révéler l'existence d'une autre analyse de mécanisme de légitimation de l'art contemporain ? Lire le dossier de Pierre Souchaud en téléchargeant le fichier pdf (extrait Artension n°41)

Objectif et spécificité de ce blog

« L’art contemporain dissident » est un blog créé suite à la rencontre du 22 mars 2008 à la Halle St Pierre « Remettre les pendules à l’art – critique dissidente de l’art contemporain ». Le milieu de l'art, celui formé par les artistes et leurs amateurs, a “explosé” dans le courant des années 70. Oppositions esthétiques, politiques et intervention massive de l'état ont isolé ou enfermé les artistes dans des sectes de l'art pendant trente ans... On observe aujourd'hui des faits nouveaux qui laissent présager une reformation du milieu de l'art, terreau indispensable à la création. Ce blog, qui regroupe différentes sensibilités artistiques et politiques, se veut le reflet et le relais vivant de cette réalité là.