L'art contemporain dissident

L’AC comme « symptôme du désarroi intellectuel et spirituel de la société occidentale ».*

2012-01-22T01:19:00.000-08:00

* Jean Clair, dans l'entretien avec Denis Lafay in "Acteurs de l’économie" n°102 (nov.2011).

Acteurs de l’économie : « L’auteur de L’Hiver de la culture (Flammarion) voit dans l’"état" de l’art contemporain le reflet de celui de la société occidentale, gangrenée par la marchandisation, le consumérisme, le narcissisme et le court-termisme. L’académicien et ancien directeur du Musée Picasso à Paris appelle à ressusciter l’émotion et le sens dans le domaine de la culture et notamment de la création contemporaine. »

Jean Clair : « L’humain en soi n’a pas de "qualité" positive ou négative ; il est un phénomène biologique doublé d’un mystère spirituel. Or, notre époque est bel et bien celle, baptisée post human par les Anglo-saxons, d’une rupture avec l’humanisme des Lumières, et plus encore, d’avec la foi des sociétés religieuses et primitives. Peut-être même est-elle celle, dénommée trans human, d’une mutation profonde de l’humain vers une créature vivante qui conserverait peu ou prou l’apparence physique mais serait dépossédée des caractéristiques traditionnelles. Dans ce contexte de métamorphose et de maturation de la nature humaine, le témoignage de l’art et celui de la création son effectivement aussi visibles que symptomatiques. Ils cristallisent cette profonde altération des attributs, des qualités que l’on associait autrefois à l’être humain. La fascination pour l’éphémère et le transitoire domine - l’œuvre autodestructible serait la plus digne d’être considérée - alors que l’idéal même de l’art est de produire des créations qui se perpétuent à travers les siècles.

…/… L’ensorcellement pour ce qu’il y a de plus immonde et de plus dégradant dans la figure humaine - sang, sperme, urine – s’est imposé dans la création alors que l’art a toujours été une sublimation. Sublimation qui, ici, fait directement référence à Freud bien davantage qu’à une pensée spiritualiste et religieuse. Le psychanalyste voyait en effet dans l’œuvre d’art matière pour l’homme à employer ses pulsions érotiques, organiques, primitives, archaïques, à accomplir douloureusement un dessein qui dépassait sa simple satisfaction, immédiate et grossière. Aujourd’hui, cet accomplissement est aux antipodes, l’art contemporain d’avant-garde exprime le rabaissement et résulte d’une démarche terriblement narcissique…/…Cet art contemporain est le symptôme le plus éclatant du désarroi intellectuel et spirituel de la société occidentale…/… Ce qui domine aujourd’hui, ce sont la dématérialisation et l’abstraction de la connaissance, qui appauvrissent considérablement notre sensibilité mais aussi nos possibilités de "comprendre" les contenus d’ordre scientifique ou esthétique…./… »

« Sur les traces du sacré »*

2012-01-12T12:05:00.000-08:00

« … Le sacré, quel que soit le nom ou la forme qu’on lui donne, transforme celui qui l'éprouve. Et il le bouleverse dans tout son être : corps émotionnel, psyché, esprit. De nombreux croyants ne font pourtant pas cette expérience. Pour eux, la religion est avant tout un marqueur identitaire personnel et collectif, une morale, un ensemble de croyances et de règles à observer. Bref, la religion est réduite à sa dimension sociale et culturelle…/… C’est en réaction à cette dimension trop extérieure et collective que vont apparaître dans toutes les civilisations, vers le milieu du premier millénaire avant notre ère, des sages très divers qui entendent réhabiliter l’expérience personnelle du sacré…/… Ces courants spirituels naissent bien souvent au sein des traditions religieuses qu’ils tendent à transformer en les contestant à l’intérieur…/… Et je suis frappé de voir combien notre époque ressemble à cette période antique : c’est cette même dimension qui intéresse de plus en plus nos contemporains, dont beaucoup ont pris leurs distances avec la religion qu’ils jugent trop froide, sociale, extérieure. C’est tout le paradoxe d’une ultra-modernité qui tente de renouer avec les formes les plus archaïques du sacré : un sacré qui s’éprouve plus qu’il ne se "fait". Le XXIème siècle est donc à la fois religieux par la résurgence identitaire face aux peurs engendrées par une mondialisation trop rapide, mais aussi spirituel par ce besoin d’expérience et de transformation de l’être que ressentent de nombreux individus, qu’ils soient religieux ou non. »

* Extrait de l’éditorial de Frédéric Lenoir, "Sur les traces du sacré", revue "Le Monde des Religions" n°51, janv-fev 2012, page 5.

La métamorphose du blasphème en art

2011-12-19T12:22:00.000-08:00

par Aude de Kerros*

« Blasphème ? Pas blasphème ? C’est la question ! Nouveauté en France, trois « évènements » — Piss Christ, Le concept du visage du Fils de Dieu et Golgota Picnic — défraient la chronique la même année pour motif de blasphème. Il en faut pourtant beaucoup pour choquer les Français Au pays des Incohérents, de Dada, des Surréalistes, des anti-calotins et des mœurs légères, le puritanisme n’est pas une tradition. Jamais le carnaval ou la fête des fous n’ont été interdits. Depuis la nuit des temps, on se moque des puissants et des princes de l’Église. Les « goliards » trouveraient aujourd’hui un peu tristes nos transgresseurs subventionnés. Romans et gothiques ne sculptaient pas seulement des saints et des vierges, mais aussi des scènes assez crues sur frontons et chapiteaux.

Ces pratiques ont joué le rôle de contrepouvoirs récurrents et attendus d’un « Grand Art » et d’une grande spiritualité. Elles sont des garde-fous contre toute tentation totalitaire. C’est leur fonction mais aussi leur limite. En raison de cela, en France, nous n’avons connu ni le maccarthisme, ni les « Guerres culturelles » des années quatre-vingt-dix, comme aux États-Unis.

Or soudain, cela ne passe plus. Cela fait pourtant un demi-siècle, que la mutation du blasphème en art a eu lieu… Ce n’est plus l’hostie que l’on poignarde, ou autres pratiques anciennes relevant d’actions individuelles, ou de sectes sataniques. Aujourd’hui la transgression du sacré prend d’autres formes : c’est de l’“Art Contemporain” (AC)...

L’essence de la pratique de l’AC [1], art officiel et subventionné, est la transgression. Sa finalité est de miner le « contexte », de faire exploser le sens des choses et cela par le biais du détournement duchampien. Mais si jadis l’on brocardait l’art officiel, c’est impossible aujourd’hui. C’est devenu un service public ! Depuis trente ans l’État dirige bureaucratiquement l’art en France. Les grands médias ne se font jamais l’écho d’une dissidence intellectuelle, par ailleurs reconnue.

C’est pourquoi dans l’affaire Castellucci, face à un public mécontent et incontrôlable, « populiste » dira-t-on, le maire de Paris, le ministre de la Culture se sont indignés publiquement, les évêques ont admonesté leurs fidèles, la force publique a brutalement pourchassé les protestataires, les magistrats les ont condamnés, les médias les ont catalogués « fondamentalistes ! », « terroristes » donc.

Un transfert de sacré

Toutes ces réactions étant prévisibles, on comprendra pourquoi l’AC s’attaque avec tant d’ardeur et de bénéfice au christianisme. C’est une nécessité artistique — il n’y a plus grand-chose qui soit encore à la fois transgressable et politiquement « correct ». Attaquer le sacré chrétien est à la fois permis, accessible, visible et fort. Le blasphème a la vertu d’opérer un transfert d’« aura », et de « sacré » de l’Église à l’AC. Il produit de l’effroi et de la légitimité.

On constate sa réussite en voyant le public monter sur scène pour prier le chapelet, mettre fleurs, bougies et cierges devant le théâtre. Pratiques parfois mal vues dans les églises.

C’est ainsi que l’AC est aujourd’hui « sanctuarisé » grâce à l’État, grâce à l’Église.

L’Art contemporain a pendant des décennies provoqué une sorte de stupeur, de terreur sacrée. L’interrogation qu’il suscitait restait sans réponse, le public ignorant se montrait révérencieux. Pour le bourgeois cultivé ou le pauvre illettré, la situation était la même. Le gouffre entre la nullité ou la trivialité de ce qui était perçu et la reconnaissance financière et sociale qui y était attachée imposait le silence.

Le comble fut atteint lorsque quelques autorités ecclésiastiques virent « d’authentiques œuvres d’art chrétiennes ! » là où le public, non initié, ne percevait que dérision ou blasphème.

Un produit financier dérivé

L’ordre régna cependant pendant quelques décennies jusqu’à ce que l’Internet fît apparaître d’autres points de vue et même une analyse cultivée de tous ces phénomènes. Le débat public sur l’art, évité par les médias en France, s’intensifia à partir de 2005 et prit beaucoup de relief à partir du krach financier d’octobre 2008. Le voile du mystère de la valeur de l’AC se déchira et le grand public comprit enfin : la valeur de l’AC n’a rien à voir avec les fondamentaux comme la beauté et la vérité. L’AC est autre chose que de l’art et, à part quelques transgressions « vertueuses » [2] fondées sur une authentique critique sociale, il est destiné à devenir un produit financier dérivé, fabriqué en réseau par la vertu du délit d’initié.

L’état de stupéfaction a cessé. L’Internet et la rue manifestent désormais…

Que faire ? Sûrement pas une loi de censure de plus pour compléter la loi Gayssot et quelques autres lois qui punissent les opinions. Une loi contre le blasphème finirait d’accomplir le déclin intellectuel de la France, de plus cette question du blasphème a été réglée au XVIII^e siècle.

Si la religion catholique est vulnérable en raison de ses images et de ses sacrements, elle jouit en revanche d’une immunité par rapport au blasphème. L’identité du chrétien n’est pas atteinte car celui-ci s’identifie au Christ outragé, source de son Salut. Grâce à cela, il est en mesure de ne pas se laisser entraîner par le mécanisme mimétique et fatal de la violence. Il peut oser courir le risque de la liberté, donc de l’art et de la pensée. Mais il faut avoir le courage de la défendre.

La solution est simple. Il faut intellectuellement reconnaître l’existence actuelle de deux définitions du mot « art ». C’est la source de la confusion. Ce sont deux pratiques qui n’ont rien de commun :

1. l’Art qui par l’accomplissement de la forme délivre le sens, assume le mal et la contradiction par la grâce de la beauté.

2. L’AC dont la finalité est de détruire le contexte et de perturber le « regardeur ». Il prétend être un contre-pouvoir, mais sa pratique de la transgression est financée par l’État et défendue par la police !

L’État, avec l’argent du contribuable, devrait s’abstenir de promouvoir des œuvres quand elles s’en prennent aux convictions religieuses des citoyens. Cela doit être laissé aux mécènes du secteur privé.

La reconnaissance de ce schisme est une urgence intellectuelle, elle permet la liberté du choix. »

*Aude de Kerros est graveur, essayiste. Elle a publié L’Art Caché - Les dissidents de l’Art contemporain (Ed.Eyrolles).

[1] AC, acronyme de « Art Contemporain » utilisé par Christine Sourgins dans Les Mirages de l’Art contemporain (Table ronde). Cela permet de comprendre que cette pratique conceptuelle, malgré le mot contemporain, ne représente pas « tout l’art d’aujourd’hui ».
[2] Citons les performances des « Yes Men » ou de Chantal Cottet, les Ready Made de Pinnoncelli, du collectif Présence Panchounette qui vient de reprendre du service, etc

"Dépasser les querelles de personnes ?"

2011-06-20T15:05:00.000-07:00

Dépasser les querelles de personnes ?

Pourquoi je ne soutiens pas Olivier Kaeppelin

par Marie Sallantin

« Il y a dix ans, souvenons-nous, le rapport Quemin avait pointé un système anachronique responsable de l’absence des artistes français sur la scène internationale : L’Etat était derrière ! Quelle faute de goût, pensez donc ! Comme dans les régimes les moins démocratiques de la planète et grisé par le pouvoir de son ministère et de son administration de la création artistique avec ses inspecteurs, l’Etat donnait ses consignes internes à travers un réseau sans concurrence d’autres réseaux. Les artistes n’avaient d’autres choix que la dépendance ou la marginalité. Ils étaient conviés d’aller voir ailleurs s’ils n’étaient pas satisfaits. C’était l’époque aussi où, sur les ondes de France Culture, le monde entier soit-disant nous enviait un régime qui protégeait les artistes du marché. En réalité il fabriquait un art officiel avec sa cohorte de demandeurs et d’empressés à le servir. Un vase bien clos. Au fil des années l’absence de la France de la scène internationale a commencé à gêner certains, même à n’être plus supportable, vu l’argent public engagé. Aujourd’hui l’Etat n’a plus d’argent. Aujourd’hui une pétition demande la signature de tous les artistes face au danger que présente la disparition des français de la scène internationale. Pêle –mêle les chéris du système et les exclus sont sollicités d’urgence. Que faire ? Signer pour Kaeppelin ? Un sauveur vraiment ? Engager plus d’argent public? Se montrer solidaires en fermant les yeux ?

D’accord si le rapport Quemin n’avait pas pointé dès 2002 une faillite qui est aussi la sienne. D’accord s’il y avait eu un débat. D’accord si quelque chose de neuf avait émergé avec plus de démocratie et de transparence. Or il n’en est rien. Que voyons nous ? Une querelle de générations (de plus ?) entre fonctionnaires: les uns traitent les autres de vendus au marché ; d’autres sont désormais dépassés (souvenons nous de cette rengaine pour les peintres) . Rien de neuf donc. Eh oui ! On ressasse les mêmes choses. Mais à regarder de plus près, il y a quand même une petite révolution : il est fait appel urgent aux artistes. Allons bon ! On s’en passait jadis. Combien de colloques les ont comptés pour rien sous prétexte que " le médecin invitait-il les malades dans ses réunions entre confrères ? "….

C’est pour des raisons de fond et non de personnes que je refuse de signer cet appel au secours. Je refuse de soutenir un système d’administration de l’art vivant qui ne se renouvelle pas malgré ses défauts gigantesques. Quant à prétendre se passer de l’appui intéressé des puissants milliardaires de la planète, cela m’apparaît bien illusoire aussi, étant donné l’état de la dette publique. N’avons- nous pas le spectacle d’un pouvoir qui les accueille à bras ouverts dans ses palais et musées? Quand une situation est désastreuse, laissons la empirer. Engager un débat sur le rôle de l’Etat dans la Culture finira bien un jour par paraître nécessaire. Diderot ne disait-il pas à Catherine II : "Il y a des circonstances où l'extrême mal est un bien et où un palliatif qui invétère le mal est plus funeste que tous les remèdes " »

« Concertation et pétitions. »

2011-02-22T03:04:00.000-08:00

Pendant que l’on parle d’un projet ministériel de « concertation », les artistes signent des pétitions.
Pour comprendre, lire la rubrique hebdomadaire du 22 février de Christine Sourgins sur son blog.
Cliquez ici.

PETITIONS :
1. "Les artistes contemporains plasticiens sont en danger" - Cliquez ici
2. Sur "Le droit de suite" - Cliquez ici
La pétition signée est à adresser à : ADAGP, Pétition Droit de suite, Hôtel Salomon de Rothschild, 11 rue Berryer, 75008 Paris. Ou par mail : gonzales@adagp.fr

« La société du mépris de soi »(essai de François Chevallier)

2011-01-14T09:45:00.000-08:00

« La société du mépris de soi. De l’Urinoir de Duchamp aux suicidés de France Télécom ».

(essai de François Chevallier)

« Comment ne pas voir que l'art du dernier demi-siècle dément catégoriquement le discours euphorisant des médias ? Non, l'homme occidental n'est plus cet être conquérant qui échappe au temps et à la mort grâce à son insatiable créativité. L'homme occidental d'aujourd'hui souffre et dépérit, perd ses cheveux et ses spermatozoïdes, et courbe l'échine devant tous les pouvoirs comme il ne l'avait jamais fait. Comment expliquer cette fascination pour les représentations les plus piteuses de lui-même d'un homme qui n'avait cessé depuis des millénaires de se représenter en dieu, en phénix ou en roi ? François Chevallier propose une réflexion faisant apparaître l'art comme un véritable outil anthropologique – le révélateur involontaire donc impartial de la santé morale d'une société. » (4° de couv.)

Sur le site fluctuat.net :

- Présentation du livre
- Entretien entre Benjamin Berton et François Chevallier

« L’Etat face au marché de l’art : cinq questions au ministre. »

2011-01-12T14:19:00.000-08:00

par Nathalie Heinich
Article paru dans Libération du 7 janvier.
Sur « la question des limites dans lesquelles un établissement public peut collaborer avec le marché de l'art ...»
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« Les reliques barbares vont-elles terrasser les arts conceptuels ?»

2011-01-03T12:18:00.000-08:00

par Aude de Kerros
Article paru dans MoneyWeek n°111.
« Les collectionneurs et les banquiers sont devenus des artistes financiers œuvrant à rebours des alchimistes : ils ne transmutent plus de la matière en or, ils créent de la richesse conceptuelle.»
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« L’aristocratie de l’argent »

2010-09-16T12:14:00.000-07:00

Dans un livre récent, les deux sociologues Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon révèlent en quoi notre démocratie parlementaire repose sur une « oligarchie » qui concentre le pouvoir et les richesses. Les deux sociologues parlent même d’une « aristocratie de l’argent » qui ne se limite pas à une couleur politique particulière et qui se caractérise par l’utilisation délibérée de « réseaux ». Ces réseaux s’entretiennent et se développent selon des rituels mondains qui n’ont rien d'anodin et dont la frivolité n’est qu’apparente. Nombreux sont les artistes qui ont été confrontés depuis longtemps à une telle réalité. C’est pourquoi les propos des deux sociologues ont toute leur place ici mais il est clair que l’on n’insistera jamais assez sur l’aspect récurrent d’une telle « aristocratie » :
« …Au sommet de la société, il y a aujourd’hui des gens qui cumulent non seulement toutes les richesses, mais aussi tous les pouvoirs… » (2). « La force de l’oligarchie au pouvoir, ce sont ses réseaux, et les remplaçants potentiels sont nombreux, à droite mais aussi à gauche… » (3). « …L’aristocratie de l’argent cultive ses réseaux, elle en hérite, elle les entretient, elle s’attache à les développer. Réceptions, vernissages, parties de golf, on passe beaucoup de temps en mondanités d’apparence futiles, mais en fait essentielles. Un verre au bar de son cercle permet de rencontrer tel ministre, tel conseiller du président, tel banquier, tel patron d’entreprise ou de médias. On parle, on devient intime, on s’épaule, on se soutient. Chacun multiplie son pouvoir par le pouvoir des autres, augmentant d’autant la puissance de l’ensemble… » (4).

(1) Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon, « Le président des riches, enquête sur l’oligarchie dans la France de Nicolas Sarkozy », éd. Zones, 2010.
(2) Monique Pinçon-Charlot in Télérama n°3166, 18-24 sept 2010, p.18-22 (entretien de Michel Abescat avec les sociologues Monique Pinçon-Charlot et Michel Pinçon).
(3) Monique Pinçon-Charlot, Ibidem.
(4) Michel Pinçon, Ibidem.

Les "visuels" sont sur la touche...

2010-02-09T06:49:00.000-08:00

par Michel De Caso.

Les "visuels" sont sur la touche. Ils n'ont pas la cote. Cela, nous le savions déjà mais placer les "visuels" dans un statut de non-activité ou de non-existence sur le web, là, leur mise sur la touche semble relever d'un véritable aveuglement, dans tous les sens du terme, allant bien au-delà de l'habituel discrédit accordé aux praticiens de la touche picturale.

Pour preuve, le rapport de la mission "Création et Internet" qui propose de venir en aide aux industries de la musique, du cinéma-audiovisuel et du livre mais qui ne fait aucune référence aux "arts visuels", pourtant présents sur Internet et ce, depuis le début de ce média !

Il est vrai que les "visuels" ne racontent pas ce qu'ils voient et sont sans doute peu doués pour défendre par les mots leur métier. L'écrivain et académicien Jean Dutourd, qui eut comme premier mode d'expression la peinture, écrit dans "Pluche ou l'amour de l'art" :

"Etant peintre, le plus développé, le plus expérimenté de mes cinq sens est la vue. Je suis un "visuel". Or, ce que j'écris est étrangement dépourvu de description et de couleur (...) Décrire avec des mots, peindre avec des mots ne m'intéresse pas. J'ai mon pinceau pour cela. Les "visuels" voient, parfois reproduisent ; ils ne racontent pas ce qu'ils voient."

Lire le communiqué de presse de la Maison des Artistes.

De l'art de la confusion

2010-01-13T12:28:00.000-08:00

par Martine Salzmann.
Essai de déconstruction de l’éditorial de la Xe biennale de Lyon.
Décryptage écrit pour le dossier " Parlez-vous art contemporain ? " paru dans le numéro 97 de la revue Artension (septembre - octobre 2009).
Cliquez ici pour accéder au fichier pdf

Le Livre Noir de la Peinture

2009-12-19T10:15:00.000-08:00

par Marie Sallantin et Pierre-Marie Ziegler.

« Ce livre* montre, grâce à un ensemble de 90 citations recueillies au cours de ces 20 dernières années comment un certain nombre d’intellectuels, inspecteurs de la création et plasticiens ont condamné et marginalisé la peinture. L’art officiel a effacé arbitrairement la peinture en France.
Les grands musées et centres d’art ne l’ont plus exposée. Les Ecoles des Beaux Arts ne l’ont plus enseignée. Les fabricants d’art officiel ont la parole et c’est un choc. Chaque citation est référencée et datée.»

* cliquez ici pour accéder à ce livre
(librement et sous forme numérique).

L'Art et la "Très Grande Crise" / Art and the ‘Very Great Crisis’

2009-11-17T06:17:00.000-08:00

Communication d'Aude de Kerros à l'Institut des Beaux Art, 25 mars 2009.
En Français : L'Art et la "Très Grande Crise" - cliquez ici (fichier pdf)
In English : Art and the ‘Very Great Crisis’ - click here (file pdf)

Le Cube blanc est-il une arme culturelle ?

2009-05-21T04:39:00.000-07:00

par Martine Salzmann.

« Cet article est un essai de déconstruction du livre de O'Doherty, /White Cube, L'espace de la galerie et son idéologie/, dont la traduction française a été publiée au mois de novembre 2008. Il m'a paru opportun de m'attaquer à un écrit de politique artistique US qui démontre que l'AC est une production consciente, concertée et cohérente, dont les symptômes récurrents sont orchestrés de mains de maîtres. Ce livre assume par exemple, en toutes lettres, que "l'agression du spectateur" est un indice de l'efficacité esthétique d'une œuvre qui prouve son degré de modernité ou bien que l'espace de la galerie requiert l'aliénation de l'artiste pour qu'il puisse y entrer. Mon essai /Le cube blanc est-il une arme culturelle ? essaie de définir aussi la notion d'arme culturelle. Comment un produit culturel peut-il sous un aspect de parfaite neutralité, fonctionner comme une arme de destruction.O'Doherty travaille à renverser la valeur traditionnellement accordée aux œuvres d'art en faveur de l'espace de la galerie. Pour lui c'est l'espace de la galerie qui est l'œuvre d'art. Ce qui s'y expose est réduit à l'état de chose inanimée, tâche de couleur ou ligne graphique animant la blancheur idéale de son volume (d'où la fortune des ready-made ). Cette inversion conceptuelle représente un contre-mouvement intellectuel dont les conséquences sont immenses. Elle ne manquera pas d'infiltrer nos sphères culturelles d'une réactivation chaotique redoutable et proportionnée à l'assujettissement. Mon article permet, je l'espère, de voir /en live/ comment une politique artistique (de manipulation des perceptions) procède pour inoculer des idées dont la propagation vise à réduire à néant l'énergie créatrice et intellectuelle des artistes.»
Cliquez ici pour lire l'article entier (fichier pdf)

Questions béantes à propos de la "Force de l'art 02".

2009-04-30T02:20:00.000-07:00

par Aude de Kerros.

Questions béantes destinées aux au Ministre de la Culture, aux hommes politiques aux amateurs d'art, aux médias, aux élites de ce pays.

Cliquez ici pour lire la suite

« Le marché de l'art est-il devenu purement spéculatif, sans réels enjeux esthétiques ? »

2009-03-07T21:19:00.000-08:00

ARTE TV - Jeudi 12 mars 09, 22h10 - « Paris-Berlin, le débat »

Débat animé par Isabelle Giordano entre Judith Benhamou (journaliste), Aude de Kerros (artiste et critique), Anne-Marie Bonnet (historienne d'art) Magda Danysz (galeriste).

« Comment faire la part entre l'oeuvre, le coup médiatique et la spéculation quand on sait que l'artiste le plus cher du moment, Jeff Koons, est un ancien trader et a vendu sa dernière production (un coeur rose en acier inoxydable) à plus de 23 millions de dollar ? Ou quand on apprend que Damien Hirst, artiste très en vogue dans le milieu des oligarques occidentaux, a cédé aux enchères chez Sotheby's une dizaine d'oeuvres pour près de 140 millions d'euros ? Les acteurs du marché de l'art (galeristes, collectionneurs, institutions publiques...) sont souvent plus préoccupés par la spéculation que par les enjeux esthétiques. Dans ces conditions, ne sont-ils pas les premiers responsables de la décrédibilisation de l'art contemporain ? »

Comment changer le système ? Entretien avec Claude Mollard.

2009-02-03T08:21:00.000-08:00

Nous publions ici un entretien entre Claude Mollard et Pierre Souchaud, à propos de quelques propositions de réformes structurelles, pour que l’appareil étatique de l’art contemporain ne soit plus livré à lui-même. A noter que cet entretien paraîtra dans la revue Artension n°46 de mars-avril 09. Claude Mollard a contribué à la construction du Centre Pompidou, à la création des Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC), de la Délégation aux Arts Plastiques (DAP), du Centre National des Arts Plastiques (CNAP), du centre National de la Photographie et d’une centaine de projets culturels en France et dans le monde. Aujourd’hui Conseiller à la Cour des Comptes, il poursuit parallèlement une oeuvre personnelle de photographie-plasticienne...
Cliquez ici pour lire l'entretien (fichier pdf).

Haut Conseil à la création artistique

2009-01-22T12:21:00.000-08:00

On se souvient que lors de sa cérémonie de vœux au monde de la culture à Nîmes, Nicolas Sarkozy avait annoncé la formation d’un Conseil pour la création artistique. C’est le producteur et réalisateur Marin Karmitz qui a accepté d’en être l’animateur. Ce Haut Conseil sera présidé par Nicolas Sarkozy lui-même et l’actuelle ministre de la culture Christine Albanel.
- A lire l’article de Daniel Psenny paru dans Le Monde, édition du 23 janvier 09 : « Promis, juré : il n'a pas vendu son âme à Nicolas Sarkozy. "J'ai toujours été indépendant, et ce n'est pas à mon âge que je vais abandonner ma liberté", assure Marin Karmitz, 70 ans, quelque peu agacé...(...)... l'ancien militant gauchiste devenu un pilier incontournable du septième art assure qu'il "n'est pas passé au sarkozysme". » Cliquez ici pour lire la suite.
- A lire l’avis et l’appel de Pierre Souchaud : « Depuis je ne sais combien d’années l’institution s’est employée à massacrer le marché intérieur de l’art, à paupériser une majorité des artistes, à dévaloriser un patrimoine vivant, pour survaloriser une minorité comme produits financiers. On mesure aujourd’hui avec la crise financière mondiale, l’étendue des ravages… qui ne sont pas seulement financiers, mais aussi d’ordre patrimonial, artistique bien sûr et surtout humain… » Cliquez ici pour lire la suite.

Que vivent les salons d’artistes !

2008-12-30T05:41:00.000-08:00

par Pierre Souchaud
« Jusqu’au milieu des années 80, le couple artistes-galeries restait l’instance première de reconnaissance et de valorisation de l’art vivant. Les salons d’artistes, grands ou petits, à Paris ou en régions, historiques ou récents, jouaient alors un rôle important comme viviers de nouveaux artistes où pouvaient abondamment puiser les galeries. Salon d’Automne, Artistes Français, Indépendants, Comparaisons, Salon de Mai, Jeune Peinture, MAC 2000 (qui avaient lieu au prestigieux Grand Palais), Grands et Jeunes, Figuration Critique, Réalités Nouvelles, etc., étaient des lieux d’échanges et de découvertes respectés et moteurs centraux de la dynamique artistique parisienne et française… » (dossier paru dans Artension n°45, janvier-février 2009)
Cliquez ici pour lire la suite (fichier pdf)

Xiamétra, le colloque ArtmédiaX dans tous les sens.

2008-12-18T05:35:00.000-08:00

Martine Salzmann a assisté au Colloque International Artmédia X des 12 et 13 décembre 08. Elle nous propose ici son point de vue sous la forme d’une chronique « Xiamétra, le colloque ArtmédiaX dans tous les sens. ».
« Le 12 et 13 décembre 2008 s'est tenu à Paris, à la BNF et à l'INHA, le colloque "ArtmediaX" sur le thème "Éthique, esthétique, communication technologique ou le destin du sens" organisé par Mario Costa, professeur de l'Université de Salerne et Fred Forest, Professeur émérite de l'Université de Nice. Une trentaine d'intervenants venus d'Italie, des Etats-Unis, d'Espagne ou de France se sont soumis à la règle de vingt minutes de parole en tables de 3 ou 4 orateurs… »
Cliquez ici pour lire la suite (fichier pdf)

« Les idées s’exposent » - essai de déconstruction

2008-12-08T12:37:00.000-08:00

Dans le cadre de la Présidence française de l’Union européenne, l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) vient d’accueillir le Forum européen de l’essai sur l’art intitulé Les idées s’exposent. Martine Salzmann a assisté à ce forum. Elle nous livre ici son analyse sous la forme d’un essai de déconstruction.
« Du 20 au 23 novembre 2008 s'est tenu à l'INHA, un Forum européen de l'essai sur l'art, intitulé Les idées s'exposent. La conférence d'ouverture L'Europe, l'invention de la modernité et l'art, rassemblait Patrice Maniglier, philosophe, Françoise Gaillard, historienne des idées et Bernard Stiegler, philosophe. Tous trois témoignaient de "l'état des idées". Bien que la rentrée culturelle de septembre nous ait fait la démonstration du triomphe de l'art contemporain, comme prise de pouvoir de Versailles avec Jeff Koons, et comme Art d'affaires à Londres, avec les ventes de Damien Hirst, il n'y a pas été fait allusion. Étrangement. Car cette actualité artistique témoigne pourtant de façon inquiétante de l'avancée occulte d'un pouvoir. Pas un mot pour saisir ce qui défigure notre présent et manipule notre avenir. La réflexion sur le triangle Europe, modernité et, art semblait n'avoir aucun lien avec la situation de l'art contemporain en Europe… »
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Colloque international Artmedia X

2008-12-05T02:17:00.000-08:00

Fred Forest, qui avait participé à la Rencontre du 22 mars 08 à la Halle St Pierre propose le Colloque International Artmedia X les 12 et 13 décembre 08 à la BNF et à l'INHA : ouverture des travaux Edgar Morin. Esthétique, Ethique, Communication technologique ou le destin du sens. Concept et organisation Mario Costa / Fred Forest. « Sommes-nous au commencement de la fin pour le système de l'art contemporain? L'art contemporain, l'art du marché, l'art institutionnel et officiel qu'on nomme aussi l'art d'affaires, va-t-il survivre à la crise? Au moment où se termine la sixième édition de la Frieze de Londres dans la morosité et va s'ouvrir la FIAC parisienne, qui selon le journal Le Monde est attendu au tournant (Edition du Dimanche 19-Lundi 20 octobre 08) ce colloque international tombe à point nommé, au moment où la crise financière fait trembler l'économie sur ses assises. La question qui se pose maintenant de façon drastique pour un certain art officiel, du marché et institutionnel, c'est celle de sa légitimité, de la validité et pérennité de ses valeurs ? Ce colloque, qui se veut ouvert et non structuré, laisse à chacun (voir le nom des participants sur notre site) la liberté d'aborder la réflexion sous un angle qui lui est propre. De fait, un processus d'accélération est maintenant engagé... »
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La dissidence n'est pas un bloc homogène.

2008-11-21T12:55:00.000-08:00

« La dissidence n’est pas un bloc homogène » : le point de vue de Michel De Caso sur l’aspect pluriel et paradoxal de la dissidence.
« Le caractère expérimental de la dissidence au système de l'art contemporain accrédité, telle qu’elle s’est constituée depuis quelques années, est dû à l’hétérogénéité de ses références historiques.
De ce fait, cette dissidence est proprement en expérimentation et se déroule selon un plan autant imprévisible qu’inédit. Ne pouvant être comprise comme un bloc homogène, on y trouve des gens de toutes sensibilités politiques, comme si la critique de l’art contemporain consacré avait focalisé des aspirations de toutes tendances... ». Cliquez ici pour lire la suite (fichier pdf).

Financial Art, son concept et son avenir.

2008-11-04T06:34:00.000-08:00

« Financial Art, son concept et son avenir.» : l'analyse d’Aude de Kerros parue dans la revue Artension n°44 (nov.-déc.08).
« Lundi noir à Wall street, Lundi d'or chez Sotheby's. Le dénouement de la vente sidère, Damien Hirst a battu tous les records. Le message diffusé par les médias est clair: Achetez de “l'Art contemporain”! C'est de l'or! une valeur refuge! Une image apparaît partout dans le monde, le veau plongé dans du formol, veau d'or, figure du Dieu Apis. Il trône en majesté dans l'Hotel des Ventes…». Cliquez ici pour lire la suite (fichier pdf).

Koons à Versailles, une colossale bouffonnerie…

2008-11-03T06:41:00.000-08:00

«Koons à Versailles, une colossale bouffonnerie…» : le point de vue de Pierre Souchaud paru dans la revue Artension n°44.
«Koons au Château de Versailles, ce n’est pas seulement une faute de goût, un scandale d’ordre esthétique, une injure au patrimoine, une torsion du sens, l’expression de l’absolutisme d’un pouvoir, le cynisme et l’arrogance de l’argent-roi, l’apothéose de la vulgarité, l’ultime transgression après des décennies de cet exercice, le triomphe définitif de l’inepte, etc…». Cliquez ici pour lire la suite (fichier pdf).

L’art n’a jamais été aussi contemporain qu’aujourd’hui.

2008-06-23T13:43:00.000-07:00

Recevez sans frais l’ouvrage et participez à sa diffusion gratuite : « L’art n’a jamais été aussi contemporain qu’aujourd’hui ». Recueil de 55 textes de réflexion parus dans Artension – 400 pages.
Un ouvrage de référence indispensable, que vous pouvez mettre en page vous-mêmes, imprimer, relier, conserver pour vous. Vous pouvez aussi l’envoyer par mail à vos amis et à toutes les personnes dont sa lecture vous semblera bénéfique, et contribuer ainsi à sa large et libre diffusion.
Il vous suffit pour cela de le demander simplement par mail à mailto:artension@wanadoo.fr qui vous enverra le fichier word 1,5 Mo.

Conférence du 21 juin 2008, auditorium de la Halle St Pierre.

2008-06-09T04:22:00.000-07:00

Aude de Kerros et Christine Sourgins seront les invitées de Laurent Danchin à l'auditorium de la Halle Saint Pierre le samedi 21 juin 2008 à 15h, autour de leur livres L'art caché - Les dissidents de l'art contemporain (Aude de Kerros, Paris, Eyrolles, 2006, réed. février 2008), et Les Mirages de l'art contemporain (Christine Sourgins, Paris, la Table ronde, 2005).
L'entretien avec les deux auteurs sera suivi d'un débat avec le public.
L’entrée est gratuite (réservation conseillée)*.

Cette rencontre, comme celles qui la suivront, visent à compléter celle du 22 mars. Elles souhaitent approfondir une réflexion et une connaissance de ce qui se passe en France aujourd'hui dans le milieu de l'art. Elle a pour but aussi de permettre aux auteurs, artistes et amateurs d'aborder ces sujet entre eux et de se connaître. Les discussions peuvent se prolonger plus tard dans l'après midi hors les murs de la Halle Saint Pierre. Le 21 juin, les livres de Christine Sourgins et d'Aude de Kerros, qui évoquent bien des aspects de la situation actuelle dans le domaine de l'art, donneront à Laurent Danchin l'occasion d'aborder les sujets sur lesquels tout le monde s'interroge et d'initier un échange avec les participants.

* Halle St Pierre, 2 rue Ronsard, Paris 18°, M° Anvers. Tél : 01 42 58 72 89

Mai 2008 : livres et revues (mise à jour de la bibliographie).

2008-06-08T05:02:00.000-07:00

- « Pour un art post-contemporain », par Laurent Danchin, Ed. Lelivredart.
- « Crise dans la culture française » par Antoine de Baecque, Ed. Bayard.
- « Le Débat », Gallimard, n°150 : " Art moderne, art contemporain, l'impossible débat " par Aude de Kerros.
- « éCRItique », numéro spécial Salons.
- article de Laurence Bertrand Dorléac sur " La politique artistique ", extrait de « François Mitterrand - Les années de changement 1981-1984 », Ed. Perrin.
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Bibliographie chronologique de Laurent Danchin

2008-04-14T06:57:00.000-07:00

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Cette bibliographie des écrits sur l'art depuis plus d'une trentaine d’années rassemble des points de vue très divers et constitue une preuve de l'existence d'une réflexion et d'un débat, jusque là peu visible, sur la réalité française caractérisée par l'existence d'un art officiel, l'occultation des courants différents, la déficience du marché, l'interruption des transmissions. Cette bibliographie ainsi mise au grand jour, en passe d'être complétée, est un fait objectif vérifiable par chacun ainsi que le point de départ d'une réflexion et d'un échange.

Rencontre du 22 mars 2008, Halle St Pierre, Paris.

2008-04-13T09:37:00.000-07:00

Si l'on met en perspective trois épisodes marquants de cette impossible controverse qui dure depuis plus de 20 ans : le débat dévoyé des Beaux Arts en avril 1997, le débat très contrôlé du Théâtre du Rond Point en novembre 2007 et la rencontre de la Halle Saint Pierre du 22 mars 2008, plusieurs faits apparaissent...
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Comment révéler l'existence d'une autre analyse des mécanismes de légitimation de l'art contemporain ?

2008-04-12T07:37:00.000-07:00

A la suite de la rencontre du 22 mars 08, comment révéler l'existence d'une autre analyse de mécanisme de légitimation de l'art contemporain ? Lire le dossier de Pierre Souchaud en téléchargeant le fichier pdf (extrait Artension n°41)

Objectif et spécificité de ce blog

2008-04-11T06:01:00.000-07:00

« L’art contemporain dissident » est un blog créé suite à la rencontre du 22 mars 2008 à la Halle St Pierre « Remettre les pendules à l’art – critique dissidente de l’art contemporain ». Le milieu de l'art, celui formé par les artistes et leurs amateurs, a “explosé” dans le courant des années 70. Oppositions esthétiques, politiques et intervention massive de l'état ont isolé ou enfermé les artistes dans des sectes de l'art pendant trente ans... On observe aujourd'hui des faits nouveaux qui laissent présager une reformation du milieu de l'art, terreau indispensable à la création. Ce blog, qui regroupe différentes sensibilités artistiques et politiques, se veut le reflet et le relais vivant de cette réalité là.